MILANO 20-26 aprile 2026

COLAZIONE CON CATTELAN

Domani prende il via la settimana più attesa da tutto il modo del settore design: arredamento, eventi speciali, moda, arte, tutto trova spazio nella città di Milano e luoghi inediti aprono le loro porte per eventi esclusivi! Tantissimi gli appuntamenti, quasi tutti su registrazione, ne ho scelti alcuni a cui parteciperò, vi lascio tutti i dettagli e gli indirizzi! New entry sono Zara e Hm che si affacciano con le loro collezioni home per la prima volta alla Milano Design Week!

Lunedì cominciamo con buon caffè offerto da Lavazza in Piazza Duomo, l’appuntamento è con l’artista Cattelan: la colazione a cui tutti sono invitati per il baratto di oggetti di design. L’iniziativa, già proposta l’anno scorso con enorme successo, si propone di un dialogo di scambio di oggetti che hanno fatto la storia: ad accompagnare Cattelan sarà Nicola Ballario. All’iniziativa parteciperanno anche molti nomi noti del mondo design: Stefano Seletti, Fabio Novembre, Marcantonio, Charley Vezza, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Matteo Cibic, Elena Salmistraro, Rudi Won Vedel, Rota Jorfida, Massimo Rosati.

Milano, Piazza Duomo, 20 aprile dalle 7.00 alle 9.00

GUCCI MEMORIA

Appuntamento alla riscoperta dei simboli iconici della Maison, curata da Demna, 105 anni di storia di Gucci. In occasione della Milano Design Week saranno presentati i nuovi modelli di borse Gucci Flora in quattro boutique.

MILANO CHIOSTRI SAN SIMPLICIANO

GUCCI MEMORIA

20-26 aprile

Fendi

Per Fendi l’appuntamento è sia nella grande boutique Fendi Casa per la presentazione degli arredamenti ma anche con la nuova capsule di “ BAGUETTE” super luccicante e con preziosi decori realizzate in edizione limitata! Trovate la pagina dedicata all’iconica borsa nelle sue nuove interpretazioni sul sito ufficiale FENDI

LA CASA GENTILE

L’arte sartoriale per l’abitare contemporaneo

L’Ottocento inaugura il suo Flagship Store a Milano.
Uno spazio dove design e artigianalità si incontrano, sostenendo l’idea di benessere e qualità di vita. La casa riscopre il valore del manufatto senza tempo, della progettualità personalizzata. Diventa gentile e armoniosa. Lasciatevi ispirare dal connubio di design e artigianalità attraverso un percorso che si snoda tra maestose composizioni per la cucina, come le avvolgenti Levante con Etesia e Atlante con isola Virtus, fino alla romantica Floral, e continua con gli arredi pensati per il living, il bagno e la zona notte.

Spazi impreziositi da soluzioni innovative, come il sistema audio firmato Bang & Olufsen e integrato direttamente nella libreria o da una selezione di partner prestigiosi come Gaggenau e Neff per gli elettrodomestici, Ilve per il blocco cottura e Irinox per l’abbattitore. Di Nobili sono, invece, la rubinetteria e il rubinetto multifunzionale. Infine, Rubelli, con i suoi esclusivi tessuti, completa un concept abitativo di eccellenza, curato nei minimi dettagli.

21 – 26 aprile 2026 dalle ore 10:00 alle ore 20:00 Viale Piave 4, Milano

DIOR PER NOE’

Per l’edizione 2026 del Salone del Mobile di Milano, Dior e Noé Duchaufour-Lawrance rinnovano la loro collaborazione presentando al pubblico le nuove lampade Corolle. La collaborazione tra Dior e Noé Duchaufour-Lawrance si rinnova in occasione del Salone del Mobile 2026, proseguendo un dialogo creativo avviato nel 2019. Per Dior Maison, il designer firma “Corolle”, una collezione di lampade che unisce design, artigianato e memoria couture.

Ispirate all’iconica linea “Corolle” di Christian Dior, le creazioni reinterpretano le silhouette del New Look attraverso volumi morbidi e luminosi. Le forme evocano il movimento dei tessuti — pieghe, drappeggi, fluidità — trasformandolo in oggetti dal carattere leggero ma strutturato.

Realizzate in vetro soffiato secondo la tradizione muranese, le lampade si distinguono per la qualità della lavorazione e per il gioco raffinato di trasparenze e riflessi. La luce diventa parte integrante del progetto, esaltando le sfumature materiche e la costruzione delle forme. La collezione è proposta in diverse dimensioni, tra versioni da tavolo e modelli portatili, declinati nei tre colori simbolo della Maison — grigio, rosa e bianco. Dettagli curati, come manici e bottoni incisi con le iniziali “CD”, riflettono un’estetica precisa e riconoscibile.

Accanto a queste creazioni, Duchaufour-Lawrance esplora anche il legame con la natura attraverso lampade in fibra vegetale. Realizzate in bambù madake intrecciato, richiamano la tradizione della vimineria e reinterpretano il motivo cannage in chiave contemporanea. Ogni pezzo nasce da un processo lento e artigianale, dove il gesto diventa espressione di unicità. Il risultato è una serie di oggetti che superano la funzione per avvicinarsi all’opera d’arte, incarnando lo spirito di Dior in una visione attuale.

Palazzo Landriani, via Borgonuovo 25, Milano, 22 aprile ore 18:30

Prada Frames

IN SIGHT

Alla sua quinta edizione, Prada Frames si conferma come un appuntamento centrale della Salone del Mobile, promosso da Prada e curato dallo studio Formafantasma. Più che una piattaforma espositiva, il simposio si configura come uno spazio di riflessione, dove design, cultura e società si intrecciano in un dialogo critico e interdisciplinare. Con il titolo In Sight, l’edizione 2026 esplora il ruolo delle immagini nella contemporaneità, interrogando una realtà in cui la rappresentazione tende a prevalere sull’esperienza diretta. L’immagine viene così letta come dispositivo culturale, politico e materiale, capace di influenzare percezioni, narrazioni e dinamiche di potere, mentre il confine tra produzione umana e generazione automatica si fa sempre più sottile.

Attraverso talk e conversazioni, il programma affronta temi che spaziano dalle culture visive all’impatto ambientale delle immagini digitali, fino ai loro usi politici e alle logiche delle economie dell’attenzione che ne regolano diffusione e valore.

Il simposio si svolge negli spazi di Santa Maria delle Grazie, con incontri ospitati nella Sacrestia rinascimentale attribuita a Donato Bramante e decorata con tarsie lignee raffiguranti scene bibliche, realizzate agli inizi del Cinquecento da Domenico Morone e Francesco Morone. Un contesto storico che rafforza il dialogo tra memoria e contemporaneità, in sintonia con la natura del progetto.

Santa Maria delle Grazie, Milano, 19-21 Aprile

ZARA CALMA

Zara presenta “Calma”, un’installazione immersiva allestita in un edificio neoclassico nel Parco Sempione. Il progetto rilegge il modello delle antiche terme romane trasformandolo in un rifugio contemporaneo, concepito per rallentare il ritmo e riequilibrare la percezione.

Il percorso si sviluppa come una sequenza di spazi, corridoio, sala centrale e loggia, guidata da luce, riflessi e suono. Archi specchianti dilatano l’architettura, superfici metalliche smorzano l’illuminazione e un paesaggio acustico discreto intreccia composizioni classiche italiane con voci ambientali. L’edificio, progettato in epoca napoleonica e aperto sul verde circostante, diventa così un luogo sospeso tra ordine e contemplazione. Realizzata con Crosby Studios, l’installazione invita a fermarsi e abitare una dimensione di calma rigenerante. “Calma esplora il trasformismo, reinterpretando le antiche terme romane in chiave contemporanea. Invitiamo i visitatori a sostare e immergersi in un’esperienza di quiete e benessere.” Crosby Studios

Palazzina Appiani, via Giorgio Byron 2, Milano, 20-26 aprile 10-19

ARKET

La collaborazione tra ARKET e l’artista newyorkese Laila Gohar segna il debutto del brand nel ready-to-wear collaborativo per la stagione Primavera/Estate 2026. La collezione, composta da 27 capi, traduce l’estetica visionaria di Gohar in un guardaroba pensato per muoversi con naturalezza tra quotidiano ed eccezionale. Il punto di partenza è un dialogo continuo tra contrasti: maschile e femminile, rigido e fluido, trasparente e opaco. Da questa tensione nasce una proposta che fonde l’approccio intuitivo dell’artista con il design essenziale e funzionale tipico di ARKET.

I capi spaziano da riferimenti workwear — come il completo in canvas ricamato, la henley in jersey e la smock blouse ispirata alle uniformi — a pezzi più delicati, come la blusa con fiocco e il completo in organza di seta color écru. Accessori lavorati all’uncinetto e decorati con perline arricchiscono ulteriormente la collezione. Tra gli elementi più distintivi emerge un abito modulare dalla costruzione quasi scultorea, con gonna removibile, che combina cotone compatto e inserti in seta. Il lavoro manuale e la dimensione tattile, centrali nella ricerca di Gohar, si riflettono nei dettagli: ricami irregolari, perline applicate a mano e una selezione di materiali naturali che valorizzano l’artigianalità.

Per il lancio, ARKET e Gohar presentano anche un’installazione al Salone del Mobile: una giostra antica risalente al 1700, un’antica struttura reinterpretata in chiave surreale, dove elementi tradizionali vengono sostituiti da frutta e verdura fuori scala, trasformando l’opera in un’esperienza visiva giocosa e teatrale.

Giardino delle Arti, via Palestro 8, Milano, 20-24 aprile 12-18

BUCELLATI ACQUA MIRABILES

In occasione della Milan Design Week 2026, in programma dal 21 al 26 aprile, Buccellati presenta Aquae Mirabiles, un’installazione immersiva dedicata alla collezione di argenteria Caviar e al suo distintivo motivo a microsfere. Il progetto, curato da Federica Sala e sviluppato da Balich Wonder Studio, trasforma lo spazio espositivo in un ambiente suggestivo, pensato per accompagnare il visitatore in un viaggio all’interno dell’estetica della Maison.

A dare forma alla narrazione è l’intervento dell’artista Luke Edward Hall, che combina una sensibilità poetica con una dimensione visiva più ampia e teatrale. Ne emerge un racconto luminoso e immersivo, capace di intrecciare immaginazione e tradizione, evocando al tempo stesso il patrimonio italiano e una visione contemporanea.

Piazza Tommaso di Lampedusa, Milano 21-26 aprile 10-18

TRUSSARDI

In occasione della Milano Design Week, Trussardi riafferma la propria identità di fashion e lifestyle brand con un messaggio diretto: “Trussardi is back”. Negli spazi di Via Burlamacchi 4, il marchio presenta un racconto unitario che intreccia la nuova collezione Trussardi Casa con il ritorno — dopo due anni di assenza — delle linee Abbigliamento e Accessori FW25.

Il rilancio si fonda su valori chiave come gentilezza e cultura, pilastri della Trussardi Gentle Society: un collettivo aperto di creativi e appassionati che indaga il significato della bellezza nella quotidianità. Un progetto che guarda al futuro del brand, trasformando ogni oggetto in un’esperienza culturale e sensoriale. Dal 1911, Trussardi interpreta il lusso in modo evolutivo, lontano dall’ostentazione e dai codici più rigidi. Un approccio che punta a ridefinirne i confini in chiave inclusiva e contemporanea, privilegiando qualità, ricerca e autenticità. Una visione ben sintetizzata dalle parole di Nicola Trussardi: “Un marchio per molti, non per pochi. Trussardi inaugura in via Burlamacchi The Gentle Society, uno spazio che si presenta al tempo stesso come ambiente domestico e dichiarazione d’intenti, pensato per accogliere esperienze, incontri e momenti condivisi. Qui prende vita The Gentle Resistance, la visione 2026 del brand: una gentilezza consapevole, silenziosa ma determinata, che si afferma come postura culturale e pratica quotidiana.

Nel corso della Milano Design Week, lo spazio si anima con un programma di appuntamenti che invitano a vivere il brand in modo immersivo. Si apre con lo Sleep Ritual (martedì 21), dedicato al benessere del sonno, seguito da The Talk (mercoledì 22), che riunisce ospiti come Veronica Ruggeri, Claudio Marchisio, Gianmarco Saurino e Paola Iezzi. Il calendario prosegue con The Shape and Shade (giovedì 23), esperienza one-to-one tra eyewear e gioielli, e con The DJ Room (venerdì 24) animato da Nicola Guiducci, in collaborazione con Campari. Il fine settimana si apre con The Brunch (sabato 25) e si conclude con il Dog Day (domenica 26), realizzato insieme a Pawtrait Milano. Un palinsesto che trasforma The Gentle Society in uno spazio vivo e dinamico, dove entrare in contatto diretto con l’universo Trussardi.

HM E KELLY WEARSTLER

H&M Home amplia il proprio universo creativo con una nuova collaborazione insieme alla designer e architetto Kelly Wearstler, dando vita a una collezione che punta a rendere il design più accessibile senza rinunciare a una forte identità estetica.

Per la prima volta, il brand introduce veri e propri elementi d’arredo, affiancando agli oggetti decorativi una selezione di mobili come poltrone e tavolini. La collezione riflette il linguaggio distintivo di Wearstler, fatto di forme scultoree, contrasti materici ed equilibrio tra eleganza e sperimentazione. Legno, metallo e tessuti dialogano tra loro, dando vita a pezzi pensati per trasformare gli interni quotidiani con un approccio contemporaneo e raffinato. Disponibile nei negozi a partire dal 3 settembre, questa collaborazione segna anche un momento chiave per H&M Home, che debutta al Salone del Mobile di Milano, affermandosi sempre più nel panorama internazionale del design e del décor.

Dal 21 al 26 aprile, il pubblico potrà scoprire la collezione attraverso un’installazione immersiva progettata da Studio Boum e allestita negli spazi di Palazzo Acerbi, un edificio barocco del XVII secolo solitamente non aperto al pubblico. Il progetto si sviluppa come un vero e proprio dialogo sensoriale tra passato e presente, luce e ombra, contenimento ed eccesso, mettendo in relazione l’architettura storica con il design contemporaneo.

“Essere presenti al Salone del Mobile è stato a lungo un sogno”, afferma Evelina Kravaev-Söderberg, Head of Design and Creative di H&M Home. “Siamo un brand globale, ma con questo traguardo vogliamo rafforzare il nostro impatto nell’industria del design”. Anche Kelly Wearstler sottolinea l’importanza del progetto: “È la mia prima partecipazione al Salone del Mobile di Milano. Sono entusiasta di presentare questa collezione in città e di mostrare come i pezzi prendano vita all’interno di uno spazio reale”.

Con questa iniziativa, H&M Home non solo amplia la propria offerta, ma ridefinisce il proprio ruolo, avvicinandosi sempre più al mondo del design d’autore attraverso una visione accessibile e globale.

Palazzo Acerbi, via Corso di Porta Romana 3, 21-26 aprile

HERMES

Anche quest’anno la maison francese sarà presenta allo spazio della Pelota per presentare la nuova collezione di oggetti per la casa co una splendida installazione!

La Pelota, via Palermo 10, Milano
mercoledì 22 aprile, dalle 10:00 alle 17:00
da giovedì 23 a sabato 25 aprile, dalle 10:00 alle 20:00
domenica 26 aprile, dalle 10:00 alle 18:00